中国画为什么总是那么有魅力，以至于使人爱不释手、百看不厌呢？

我以为这除了画家的技法渲染之外，还有意境的表达和思想的融入，这样方能使人们对绘画艺术产生欣赏浓郁兴趣。

南京大学中国书画研究员、北京中国画创作院特聘画家、南京政治学院客座教授、只此艺术园友、花鸟画家沈维才先生的荷花作品，注重把他的主观感受与思想情感，融进他平日荷花创作的过程之中，因而使其笔下的荷杆、荷叶、荷花的姿态，与众不同，富有鲜明的艺术特质与个性，展示了他别具一格的笔墨才华，以此支撑他艺术创作一方崭新天地。

【资料图】

1.受到荷文化的熏陶，与荷花结下不解之缘。

沈维才自幼爱读书、爱画画，无论荷花的文还是荷花的画，他都非常的痴迷，充满了好奇感。每每见到与荷花有关诗文，他都要弄懂为止，变成自己学习的收获，心里才踏实。诗经有“山有扶苏，隰有荷华”的诗句，沈维才读后格外地怦然心动，几千年前的古人，就懂得用诗描绘荷花在池塘里盛开的情景，开华夏荷花以诗而咏的先河。

顺着这个脉络梳理，沈维才又阅读到建安三国文学家曹植对荷花的深情描绘：芙蓉妩媚碧塘开/清逸绰约舒倩影；览百卉之英茂/无斯华之独灵。曹植含英咀华的文笔魅力，使沈维才对荷花画创作，产生了前所未有的灵感，思想与精神层面的升华，也有了不一样的感觉。他深感自己的底蕴在积累， 受到了荷文化的熏陶，创作的自信感得到前所未有的提高。

但真正深刻影响沈维才荷花图创作思维构架的形成，还要数“北宋五子”之一的周敦颐，他的那篇千古名作《爱莲说》，从文学演绎的视角出发，支撑起荷花文化的思想体系，产生了深远的历史影响。

正是莲花圣洁高雅，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉的品质 ，让画家沈维才把对荷花的热爱上升到了文化层面，近乎到了痴迷的程度。

至于清水出芙蓉，天然去雕饰，逸兴横素襟，坦荡诉衷情之说，在沈维才的心里那就更是古今文化人对荷花寄托的无限赞美与颂扬。

苏东坡笔下的“荷花开尽秋光晚，零落残红绿沼中”；

李白笔下的“荷花娇欲语，愁杀荡舟人”；杨万里笔下“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；以及曹雪芹的祖父曹寅笔下的：“一片秋云一点霞，十分荷花五分香，”精彩描绘，一概地让沈维才感觉受益匪浅，像找到艺术情愫宣泄的凸点，对其笔下荷花画的创作产生了盎然兴趣，成就了他“四六宣纸满塘荷，墨色丹青渲俊彩”艺术生涯的生动写照。

2.思想入画出灵感，笔墨寄托荷塘间。

思想是活的灵魂，思想有多远艺术就能走多远。沈维才在观察自然界荷塘时，看到荷打着的蕾花，或是有花朵的盛开；看到蜻蜓落在荷的尖尖嫩角上，或是在不停地萦绕飞舞；看到清澈的池水中有鱼儿快乐地嬉戏，或是被叶投下的阴影遮盖着亦隐亦现的鱼身，他都会仔细观察好长时间，边观察边想象，想的最多就是用什么思想为触碰点，把所见所闻绘制到宣纸上去，成为一种灵活思想的定格，寄情于画面之上，进而让真实的荷塘赋予艺术生命力，表达画家的创意思维对真实情景的升华。

沈维才曾创作过一幅题为《採得荷花带叶香》画作，取荷塘一隅的景，画面上可见瘦劲的荷杆，不算太过稠密的叶，参次不齐的蕾与花，并夹带了一些与荷同生的蒲草，上面有飞舞的一对蜻蜓，水里有三四条游弋的鳜鱼。画家用这些元素在画面上组合，其思想的基本流露是表达夏日荷塘的生机盎然，引申的意思是大自然的生生不息，就是春夏秋冬周而复始的运转，荷塘就是其中最美的景致，所绽放的莲花又能出淤泥而不染，给人以清廉正直，一尘不染的启迪，人如若能跟莲花的品质相媲美，哪还有什么优劣之分呢？

透过画家沈维才这幅充盈情怀的画作，不难看出画家的思想所连带折射的是比较深刻的喻意:

a.不落停于荷而飞舞的蜻蜓，是种拟人化表现手法的运用。蜻蜓欲将美丽的荷塘看个够，若是画家把蜻蜓画的落在荷的嫩角上，就会使人感觉有“小荷才露尖尖角”俗套的翻版，思想受到古人诗词的支配，显现的就不是画家自己的想法了，这很重要。由此可见，绘画风格的与众不同，实际就是画家的思维与思想的不同及区别，艺术个性化特点，就是不雷同、不重复、不复制。

b.蒲草生在荷的花叶丛中，是种隐喻表现手法的运用。有荷生长的地方就有蒲草出现的身影，这除了体现自然界景物丰富多彩之外，画家侧重要表达的是蒲草衬托了荷的单调与孤寂的存在，用它来点缀荷的花叶，使自然之美多样化。多了荷与蒲草对比，亦是画家的笔墨变的色彩斑斓，在不同情景交融之中，表达了笔墨寄情的韵味，为其画作起到增色添彩的微妙作用。

c.鳜鱼张大嘴巴在荷塘里游弋，是种夸张手法的运用。鳜鱼是淡水鱼里最为名贵的鱼种，是徽帮菜名“臭鳜鱼”上等食材。画家把鳜鱼画的那么肥美，是跟它张着嘴巴不停地觅食池塘里的小鱼小虾，有着密切的联系，吃的塘中难见小鱼的影子。莲花美、鳜鱼美，荷塘生机无限处处美，在这种思想的引领下，画家把荷塘营造到宣纸上去，使其思想生命力有了艺术主张的支撑，来于真实高于真实，意义就不同于寻常了。

3.以风中的荷为灵动飘逸的变形美，展示荷绰约多姿的神采。

在画家沈维才的笔下，静风状态下的荷他也画过不少，但画的最多的还要数风荷。因为他认为风的驱使能使荷从杆叶花的形态发生位移与变形，打破了荷静美时的单一化的格局，使荷呈现不同境遇下的形态之美。

从画家所呈现的下列画作来看，风荷的美托宽和延伸了荷静态美的视角空间，使人更具有赏心悦目的感觉:

作品一《六月风来一水香》。精美的画作加题富有诗意的画名，便有了诗情画意的氛围。画面上数朵盛开的淡雅的红荷，与大写意、朦胧的叶，随风摇曳，构成了风吹花叶灵动的美感。

表面上看起来画家侧重描绘是的荷花，但实际表达的是叶在风中的造型，衬托了荷花开放的氛围，展示了花叶相得益彰互映的美，超越了静态的寻常，使风吹荷变瞬间灵动飘逸起来，借助于风的力量，富于了画家的想象，进而为笔墨描绘提供了尽情发挥的空间。

那满塘被荷香映染的水，一群鱼儿在快乐地徜徉游弋，渲染了六月风来的勃发生机。鱼的鲜活的生命，带动了一塘的荷充满了活力，或许自然界的生机就是这般心心相印，使画家笔墨丹青的使然变的有不同寻常的意义。

作品二《常有禅心悦 但闻荷花香》。荷花的禅意之说由来已久，相传莲花仙子是天帝的女儿，她私下偷了百草种子来到人间，在湖边遇到了名叫藕郎的小伙子，与他相爱结成婚配。天帝知道了这事就成全了他俩，让藕郎变成了白藕，天帝的女儿变成了莲花。白藕与莲花在湖边安家，从此年年将白藕、莲子及祥和之花奉献给人间。

荷的禅意体现的是超越的思想境界，她让画家沈维才的禅悦之心变的虔诚而明晰，具体落实在描绘荷花图的笔墨上，就是通过微风轻拂荷叶的变化，画出叶片写意的形，勾勒荷花重重叠叠的瓣，使荷花开放的无比硕茂、艳丽，堪比国色天香牡丹一般的丰满，表明荷花受到禅意的熏陶，故而用充满禅宗底蕴的力量含苞怒放，使画家的思想情怀与主观情感得到了展示与释怀。

作品三《映日荷花别样红》。画名取自南宋著名诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，风吹荷叶摇曳不停，是画家沈维才最喜爱描绘的情景，他的思想灵动迸发出的创作激情，就是刹那间构图大写意的表达。接天莲叶的碧翠，在画家笔下成墨色浓淡的铺设，看似朦胧一片、混淆难理的色彩，但仔细看还是能够分辨出的叶与叶互为独立地存在，不乏婀娜多姿和生机勃发的再现。

为了画面风格的统一，沈维才采用同样的表现手法，对荷花做了大写意的构思与处理。无论是开放的还是打朵的，既然是别样红，就索性要红的鲜艳、扎眼、醒目，红的像火一般灿烂，红的出众、妩媚而爽目。

画面上的蜻蜓似乎受到了红荷的感染，不停地盘旋飞舞，把红的耀眼、如火一般盛开的荷花看个够，连同那密密匝匝、铺天盖地的荷叶，都是蜻蜓眼里繁花似锦的世界，还有那被红荷映红了身体的鱼儿，一道组成了画家笔下《映日荷花别样红》万千思绪的总汇，是种美图美意、情景交融的艺术展示与分享！

在南京花鸟画家行列里，沈维才是个颇具艺术主张与个性的画家，他的荷花花鸟画，思想融画，意蕴生动，别具一格，受到社会各界的好评。4年前沈维才在六朝博物馆举办过荷花作品专题展览，连续展出三个半月（105天），创造了中国画个展时长记录，展出期间观展人流络绎不绝，在古城南京产生了轰动效应。与此同时，在展览期内沈维才有多幅大型荷花作品被收藏家、企业家及宾馆酒店，以不菲的价格收藏。

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