江南时报讯11月26日下午，由枫帆文化传媒主办，汉府书画院·养熙园承办的“妙契同尘——江苏书画名家四条屏雅集”在南京开幕。本次展览作品全部为四条屏，四条屏是中国书画特有的形式，既具有民族特色，又具有独特的形式美感。

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本次展览共展出16位书画艺术家共64幅精品佳作。老中青三代艺术家通过写意、工笔等传统国画艺术表现形式，在特定而有限的空间中诠释山水、花鸟、 人物等万物个性神情的美感，让传统艺术和自然人文相融合，彰显传统文化的独特魅力。

当天下午，参展书画艺术家进行艺术座谈会，畅谈艺术创作历程，抒发当代文艺思考，座谈会由南京师范大学美术学院教授、江苏省徐悲鸿研究会会长、江苏当代书画院院长毕宝祥主持。

江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员、江苏省文史研究馆馆员萧平

江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员、江苏省文史研究馆馆员萧平在座谈会上表示，中国绘画在世界艺术之林中具有独特性、民族性，其笔墨、章法、意蕴悠久且独一无二。今日展出的四条屏是比较少见的绘画形式，但呈现的效果却丰富多样，有浓淡交融，有书画合一，同时用现代装裱方式呈现，体现出中国艺术的包容性和协调性。

国家一级美术师宋玉麟

国家一级美术师宋玉麟以个人作品为例，他认为，四条屏的书画艺术形式对艺术创作者是新的考验和启发。宋玉麟所展出的作品书画结合，春夏秋冬山水景色辅以四副书法，清幽淡远的自然景观与豪纵洒脱的笔法组合，使人从中领略到一种雄秀隽永的意蕴。他认为，四条屏艺术形式在渐渐消失，如何将写意山、工笔花鸟在方寸间良好有序地传承，是一种考验。而在四条屏的框架中，创作者可以发挥自己的想象，展示专长，在传统中创新，在创新中发展。

中国美术家协会会员，国家一级美术师叶烂

中国美术家协会会员，国家一级美术师叶烂强调，中国传统书画艺术的传承离不开写意胜形的艺术本质。他认为，艺术创作者在创作中国画时往往先成形而后会意，但中国画的灵魂是写意胜形。创新是漫长且艰难的过程，只有书画的本质，中华文化的核心后，书画创作创新才能良性循序。

多名参展艺术家就中国画发展与传承的未来趋势、如何避免当代书画同质化等方面畅所欲言，并探讨了中国书画的历史性和艺术性，致力于重现中华文化精髓，回望经典，致敬传统。

毕宝祥为座谈会做总结，他说：本次展览叫雅集，雅有高雅、文雅之意。高雅，源于中国画的艺术性，文雅源于中国传统艺术的精神寄托，雅是中国文化的内核，也是本次活动的启示。本次展览与其他画种以及现代常见的摄影作品形式拉开了距离，不仅让观众产生不一般的视觉感受，也让画家开始思考，传统样式如何与现代审美有机结合，让观众感受传统文化魅力的同时，回望经典。

据悉，展览将持续开放至12月22日。

见习记者 张睿恬

关键词： 中国书画