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张广明的青绿山水画，能让人看出，那个名扬四海的新金陵画派，已幽居其中。当然，他的画还试图与传统和当代，建立更特殊的联系。

首先，他提供的山水形象，携带着“新金陵”追慕的崭新和雄伟。比如，《明月出天山 苍茫雪海留》中的水坝，就是以新物入画，造成绘画之旧眼的新奇。他还试图更准确地呈现今人之眼，试图挣脱“新金陵”的伦理束缚，以季节之眼，来更改色彩的伦理象征。比如，《深山幽禅》《苏子赤壁泛舟图》等会让人想起，“新金陵”喜用的红色谱系，但这些画已将之转为，与季节更严格相投的用色。他似乎发现了把红色投向古代，令《苏子赤壁泛舟图》变得崭新的秘密。这样一来，色彩就有了转向个人象征的时机。比如《家山入梦》《明月出天山 苍茫雪海留》中，对蓝色的调用，与“新金陵”把红色转为集体象征，如出一辙，只是蓝色已变成他个人象征的谱系之一，甚至给人现代画的用色之感，这是他把古今中外视为共同体的收益。比如，在《独钓寒江雪》的古老题材中，我们看到传统雪花，变成了波洛克用笔滴、洒出的白斑，他试图把绘画的当代性，镶嵌在传统构图中。

说到传统，他画作的背后，有一个广大的谱系。比如，《山水有清音》《明月松间照 清泉石上流》《风烟俱净 天山共色》等外露的火气，会让人想起王希孟的《千里江山图》，有时甚至可以把某些山，视作朝天的“烈焰”。他对山峦轮廓的处理，又让他退回到李昭道的《明皇幸蜀图》，却竭力剔除拙气，令之成为秀丽的帮衬。《溪山高逸》会让人看出，有时他也避讳皴法，试图回到唐代的双勾填彩。当然，他更多的画还是喜用皴法，只是他对披麻皴、折带皴、荷叶皴、点子皴等的使用，时而有黄公望那样的考量，即如何少用而仍有体积感，时而又携带吴镇的浓重墨气，时而还呈现浙派的刚柔相济。

我以为，在张广明颇具广度的博采中，他已发展出一种技能，即通过强调轮廓线，来成全体积感。这一做法，是朝着历史深处的逆行。南京恰是董源向轮廓线的宣战之地，他一举用披麻皴化解了轮廓线，使中国画享有真实和体积感。现在，张广明反其道而行之，从《今日雲景好 水绿秋山明》《归山深浅去 独钓一溪水》《苏子赤壁泛舟图》等画作看，已具说服力。他的以退为进，何尝不是在创造类似现代画的技法？

观张广明之画，最深切的感受是，不管他的博采来自何处，他能让古今中外，皆为他的新“打工”。他的新，是承袭自新金陵画派的新，也是“搬前挪后”产生的新，他似乎借此，要给今人之眼重下定义。

（黄梵2023年5月25日写于南京江宁）

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