在南京“遇见”印象派

(资料图片仅供参考)

莫奈、雷诺阿等34位巨匠54件真迹亮相

7月6日，“遇见印象派——莫奈、雷诺阿与诺曼底大师真迹展”在遇见博物馆·南京馆开展。展览展出莫奈、德拉克洛瓦、雷诺阿、库尔贝、柯罗、欧仁·布丹、欧仁·勒波特文等34位欧美艺术家的54件绘画作品，为观众展现了19世纪西方绘画艺术的黄金时代。

5个单元定制墙面设计

全身心感官体验

诺曼底位于法国西北部，风景迷人，蜿蜒的海岸线、变换的海景、独特的光线，给予了艺术家们无限的灵感。诺曼底是印象派的发源地，艺术史学家迈克尔·弗洛里松完美地总结了印象派作品的诞生：“正是通过观察水，我们掌握了光的折射和颜色的划分。这种做法始于1830年代，远早于‘印象派’这个名字，也早于‘印象派’一词在画家们的往来信件中开始流传的时候。在过去的几十年中，人们建立起这种新的光学视角，以承载诗意思想并与观众分享。”

此次展览围绕“海滨度假村”“海滨：自然与劳作”“圣西梅昂农场”“诺曼底的土地”“沿着塞纳河”五个单元，呈现19世纪初艺术家们开始走出画室深入生活、表现生活的转变。

展览中，重点展出了“印象派之父”莫奈的布面油画《圣阿德雷斯的暴风雨》和《悬崖》、印象派画家雷诺阿的《夕阳·格恩济岛风景》、浪漫主义画派领军人物欧仁·德拉克洛瓦的纸上水彩画《迪耶普的悬崖》，还有莫奈启蒙老师欧仁·布丹的《夕阳下的退潮》，以及巴比松画派大师卡米耶·柯罗的《诺曼底的海滩》等欧美艺术家的真迹作品。

展览每个单元搭配不同颜色的墙面作为背景和区分，并在几件重要作品周围特意设计了与画面相关的墙绘作为衬托。其中，欧仁·布丹的《夕阳下的退潮》和雷诺阿的《夕阳·根西岛风景》以紧邻的方式对比展出，让观众可以更加全面地认识和领略油画艺术的不同魅力。

“按照单元板块，展厅在墙面的设计上都有所区分，和作品形成一个很好的互动。”遇见博物馆馆长王春辰介绍，根据作品，他们还搭建了很多具体的场景，配合灯光，所有的一切在展厅中融合在一起，带给观众沉浸式的观展感受。观众不光可以用眼睛看，也可以自己思考，还可以坐下来观看视频，宁静地回味，从而形成一个完整的感官体验。“可以说，展览本身就像艺术品，我们是把展览当作一个艺术创作来对待。”

无法绕过的大师足迹

通往现代主义绘画的发展轨迹

值得一提的是，展览中有一个以“无法绕过的大师足迹”为主题的迷你空间，辅助观众理解“莫奈—印象派—诺曼底”这条脉络通往现代主义绘画的发展轨迹，更好地欣赏莫奈的重点作品，通过画面中的色彩和自然风光，将各种感官感受调动起来，让心灵与艺术同行。

“这幅《圣阿德雷斯的暴风雨》的特别之处，在于它是莫奈早期的一件作品。很多人对于莫奈，更熟悉的是他成熟技法的表达，比如说《睡莲》和《日出·印象》这样的作品。而这幅画很好地填补了莫奈艺术史上的空白，让观众可以了解他青少年时期的天赋。”策展团队代表高卢珺介绍，这幅作品创作时间正是莫奈师从布丹时期，而作为一个天赋超强的画家，他绝对是青出于蓝的。比如在当时，他已经可以对光线进行很好的应用，从不同的角度看海浪可以看到不同的色彩，对应了光影的变化和海浪的律动，从中可以窥探他日后成为印象派领军人物的影子。同时，这幅画也是第一次到中国展出，希望可以让中国观众觉得眼前一亮。

“我们创立诺曼底绘画协会的初衷是想把诺曼底和印象派紧紧地联系起来，让印象派画作成为诺曼底地区的一张名片，传播到世界各地，也由此诞生了本次展览。”策展人、诺曼底绘画协会创始会长阿兰·塔皮耶对展览中的每一件藏品都有着深厚的情感，他直言无法从中选出自己最青睐的画作。“展览中不仅有莫奈、雷诺阿、布丹这样的大家之作，也不乏在艺术史上寂寂无名但是又非常有力量的作品。希望观众可以用心体会，让画作本身给予大家美学的滋养。”

据悉，展览将持续到10月7日。

(江南时报记者 钱海盈)

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